سيرة حياة السيد شكري عازار ( أبو عازار ) حياة كُتبت بالعمل … وحُفظت في الذاكرة

سيرة حياة السيد شكري عازار ( أبو عازار ) حياة كُتبت بالعمل … وحُفظت في الذاكرة

بشهادة الأبناء

إعداد : ميلاد كوركيس

مشرف المشروع : Memora 360

ليست كلّ السير تُكتب لأن أصحابها طلبوا ذلك، ولا لأن أسماءهم ملأت العناوين، بل لأن حياتهم تركت أثرًا لا يمكن تجاهله. هذه ليست سيرة رجلٍ استثنائي بمعايير البطولات، بل سيرة إنسانٍ عادي اختار الصدق طريقًا، والعمل أسلوب حياة، والبقاء وفاءً للمكان والناس.

حين نكتب عن السيد شكري عازار، نحن لا ندوّن مراحل عمر فحسب، بل نوثّق حكاية مدينة رأى فيها الإنسان قبل المشروع، والكرامة قبل الربح، والعائلة قبل كل شيء. هذه السيرة تُروى كما عاشت: بهدوء، وبخطوات ثابتة، وبأثرٍ بقي أطول من الزمن.

شهادة الأبناء (مقابلة توثيقية)

_______________________****_______________________

أولًا : النشأة والتكوين

1. كيف يصف الأبناء طفولة والدهم شكري عازار؟ وما الظروف التي نشأ فيها؟

الأبناء :

يصف الأبناء طفولة والدهم بأنها كانت بسيطة وقاسية في آنٍ واحد. نشأ شكري عازار في بيئة ريفية بسيطة، لكنها كانت مليئة بالمسؤولية. فقد عاش أبو عازار طائعًا لوالديه، واهتمّ بوالده ووالدته منذ صغره دون تردّد. وكانت ظروف الحياة في ديريك تعتمد على الجهد والتعاون بين أفراد العائلة، وهو ما صقل شخصيته المبكرة وجعل منه رجلًا يُعتمد عليه منذ طفولته.

_______________________****_______________________ 

2. ما الذكريات الأبرز التي يعرفها الأبناء عن طفولة والدهم؟ وهل كان لها تأثير واضح على شخصيته المستقبلية؟

الأبناء :

من أبرز الذكريات التي تعلّمناها من أبينا مقولة ظلّت ترافقنا طوال حياتنا :

«خطوة الألف ميل تبدأ بخطوة».

فقد بدأ حياته المهنية بائعَ ثلج، ثم بائعَ خضرة، وبعدها فتح منزله مطعم فلافل صغيرًا (مطعم عازار) في سوق ديريك.

وللتوضيح، كان والدنا شكري أول من أدخل أكلة الفلافل إلى ديريك.

ومع الوقت والإصرار، وبفضل الرب وتعبه، وبدعم الأقارب من السويد، وصل إلى امتلاك منتجع وفندق يُعدّان من أهم معالم المدينة. هذه الذكريات شكّلت بدايات حلمٍ تحقّق خطوة بعد خطوة.

_______________________****_______________________

3. كيف كانت علاقة شكري عازار بعائلته وبالبيئة الاجتماعية في ديريك خلال طفولته؟

الأبناء :

كانت علاقته بعائلته قائمة على الاحترام والطاعة والمحبة. وكان محبوبًا في الحي منذ صغره، معروفًا بتواضعه وبشخصيته القوية والصريحة، وبقدرته على خلق جوّ ودّي بين رفاقه.

أما البيئة الاجتماعية في ديريك، بطابعها القروي، فقد جعلته يشعر بانتماء عميق للمدينة ولناسها، وهو انتماء يرافقه حتى يومنا هذا.

_______________________****_______________________

4. كيف كان المسار التعليمي لشكري عازار؟ وما الجوانب التي برزت في شخصيته خلال تلك المرحلة؟

الأبناء :

لم يكن المسار التعليمي لوالدنا طويلًا، إذ لم يُكمل دراسته بسبب ظروف الحياة والعمل المبكر. ومع ذلك، كان معروفًا منذ طفولته بشخصيته القوية والحيوية والاجتماعية، لا يعرف الهدوء، دائم الحركة والمبادرة.

طبيعته العملية دفعته مبكرًا إلى التركيز على العمل بدل الدراسة، وهو ما شكّل أهم خطوة في بناء مستقبله.

واليوم، يشجّع والدنا كلّ الشباب على مواصلة تعليمهم، لأنه يرى أن الحياة أصبحت أسهل مع الدراسة، وأن الفرص المتاحة اليوم لم تكن موجودة في زمنه.

_______________________****_______________________

5. ما التحديات التي واجهها شكري عازار في شبابه؟ وكيف ساهمت في صقل شخصيته؟

الأبناء :

بدأ والدنا من الصفر، وفي قرية نائية تفتقر إلى أبسط الإمكانيات. وكان لدعم زوجته، ناديا إيليا، دور كبير في حياته؛ إذ كانت السند الأكبر الذي يشجّعه ويقف معه في كل مرحلة.

هذه الظروف مجتمعة صقلت شخصيته وجعلته أكثر قوة وإصرارًا على الوصول إلى ما حققه اليوم.

_______________________****_______________________

6. هل كانت هناك مواقف أو أحداث محددة في شبابه شكّلت نقطة تحوّل في حياته؟

الأبناء :

نعم، كانت هناك مواقف شكّلت نقطة تحوّل في حياته، أهمها تمسّكه بالصراحة دائمًا، ورفضه الهجرة رغم سنوات الحرب، لأنه كان يؤمن بأن بقاءه في سوريا يمنح الآخرين قوة على البقاء أيضًا.

هذه المواقف رسّخت لديه حسّ المسؤولية والالتزام تجاه أهله وبلده.

_______________________****_______________________

ثانيا : العمل والمسيرة المهنية

7. كيف بدأ شكري عازار مسيرته المهنية قبل إنشاء منتجع عازار السياحي؟

الأبناء :

بدأ والدنا مسيرته المهنية بإدارة مطعم فلافل صغير في سوق ديريك. وعند الحديث عن الطعام مع أهل ديريك، وعلى لسان كثير من الناس، كانوا يقولون :

«طعمة فلافل أبو عازار لسا فتمنا».

ومع الوقت، اكتسب خبرة في تنظيم العمل وخدمة الزوار، واشتهر بصدقه وحسن تعامله، مما ساعده على بناء شبكة علاقات قوية ومهّد الطريق لمشاريعه الأكبر لاحقًا.

_______________________****_______________________

8. ما الدوافع التي جعلت شكري عازار يؤسس منتجع عازار السياحي في ديريك؟

الأبناء :

كان الدافع الرئيسي حلمه بإنشاء مكان جميل يليق بديريك، يوفّر للزوار مساحة للراحة والفرح، ويُبرز جمال المنطقة وطبيعة أهلها.

ورغم العروض للعمل في القامشلي والحسكة، وفرصة السفر إلى السويد لبناء منتجع هناك، أصرّ على إقامة مشروع ضخم في بلدته الصغيرة، لحبه وارتباطه العميق بديريك، ورغبته الصادقة في خدمة أهل مدينته بشكل مباشر.

_______________________****_______________________

9. ما أبرز الصعوبات التي واجهها شكري عازار في بناء المنتجع وتشغيله؟ وكيف تغلّب عليها؟

الأبناء :

واجه والدنا صعوبات في بناء المنتجع، أبرزها نقص الموارد، والصعوبات اللوجستية والهندسية، وضغط المجتمع حول جدوى المشروع.

وتغلّب على هذه الصعوبات بالإصرار، وبناء فريق مؤمن بفكرته، واعتماد خبرته في إدارة المشاريع، وكان يشارك شخصيًا في كل التفاصيل، من وضع الحجر إلى زرع الأشجار، لضمان نجاح المشروع.

_______________________****_______________________

10. كيف تحوّل المنتجع إلى محطة سياحية معروفة؟

الأبناء :

تحوّل المنتجع إلى محطة سياحية معروفة بفضل:

حسن الإدارة.

اللقمة والقعدة الطيبة.

جودة الخدمات والبساطة الجاذبة للزوار.

سمعته الطيبة وثقة الناس بشخصه.

وأصبح مقصدًا لأهالي القامشلي والحسكة والمناطق المجاورة.

_______________________****_______________________

11. ما الدور الذي لعبه شكري عازار في دعم أبناء مدينته اجتماعيًا وإنسانيًا ومهنيًا؟

الأبناء :

كان والدنا “أبو عازار”:

يفتح باب العمل للشباب المحتاجين.

يساهم في حلّ الخلافات الاجتماعية.

يدعم المحتاجين بصمت.

يساند المبادرات الثقافية والفنية داخل المدينة.

_______________________****_______________________

12. كيف يرى الأبناء أثر شكري عازار في فتح ديريك على الوسط الفني والإعلامي؟

الأبناء :

استقبل والدنا في المنتجع شخصيات فنية وإعلامية بارزة مثل جورج قرداحي، عازار حبيب، سلوم حداد، حاتم علي، علي كريم، ميلاد يوسف، وديع مراد، سامر كبرو، مي سكاف والعديد من المشاهير الآخرين، مما رفع من مكانة المدينة وجعل المنتجع مركزًا يجمع الفن والإعلام والإنسانية.

_______________________****_______________________

ثالثًا : الإرث والقيم

13. ما الإرث الإنساني والمهني الذي تركه شكري عازار؟

الأبناء :

الكرم والعمل الشريف ومساعدة الفقراء والمرضى.

محبة الناس والصدق في التعامل.

الإصرار على أن يترك أثرًا جميلًا أينما ذهب.

_______________________****_______________________

14. ما القيم والمبادئ التي تعلّمها الأبناء من والدهم؟

الأبناء :

تعلّمنا احترام الآخرين،

وأن العمل الشريف ليس عيبًا،

وأن الإنسان يجب أن يدافع عن رزقه وتعبه،

وأن «لا يصحّ إلا الصحيح»،

وأن الأمانة جزء أساسي من الحياة،

وأن النجاح الحقيقي هو إدخال السعادة إلى قلوب الناس.

_______________________****_______________________

15. كيف أثّرت شخصية “أبو عازار” في أسلوب حياة أبنائه؟

الأبناء :

أثّرت فينا بأن جعلت رؤيتنا للحياة أكثر بساطة وعمقًا.

علّمتنا أن الإنسان يُعرَف من أفعاله لا من كلامه،

وأن العائلة أصل ودعم،

وأن المدن تُبنى بجهود أبنائها.

_______________________****_______________________

رابعًا : كلمة الأبناء

16. لو أراد الأبناء توجيه رسالة اليوم إلى والدهم، ماذا يقولون؟

الأبناء :

«بابا، كل ما نحن عليه اليوم هو امتداد لجذورك. شكرًا لأنك كنت الأب والقدوة.»

_______________________****_______________________

17. ماذا تعني للأبناء عبارة: “أبي… شكري عازار”؟

الأبناء :

تعني القوة والدعم والطمأنينة.

مجرد التفكير بأنه والدنا يجعلنا نشعر بغنى داخلي، وكأننا نملك مدينة كاملة.

فهو بالنسبة لنا جبل شامخ، والنظر إليه يمنحنا القوة والحنان.

_______________________****_______________________

18. ما الشيء الذي يتمنى الأبناء أن يروه في مستقبل والدهم؟

الأبناء :

أن نراه مرتاحًا وفخورًا بما أنجزه، محاطًا بأحبائه،

وأن يتلقى التقدير، ويتمتع بصحة جيدة، ويعيش حياة صالحة،

وأن يتلقى التقدير ويتمتع بصحة جيدة،

وأن يرى نجاح أبنائه وأحفاده. 

_______________________****_______________________

وهكذا، لا تنتهي هذه السيرة عند حدثٍ أو إنجاز، ولا تُختصر في مشروعٍ أو اسم مكان. إنها تمتدّ في التفاصيل الصغيرة، وفي القيم التي بقيت، وفي الأثر الذي صار جزءًا من ذاكرة المدينة. قد تتغيّر الأزمنة وتتبدّل الوجوه، لكن ما يُبنى بالصدق لا ينهار، وما يُزرع بالمحبة لا يضيع.

سيرة السيد شكري عازار هي تذكير هادئ بأن الإنسان لا يُقاس بما جمعه، بل بما تركه في قلوب الآخرين، وبأن المدن تُحفظ حين يحفظها أبناؤها.

__________________________________________________

رسالة شخصية بقلم : ميلاد كوركيسرسالة شخصية

بقلم : ميلاد كوركيس 

مشرف مشروع : Memora 360

إلى السيد شكري عازار (أبو عازار)،

وإلى عائلته الكريمة،

وإلى أبنائه وأحفاده الأعزاء،

ليست هذه الكلمات رسالة عابرة، ولا سطورًا تُكتب من باب الواجب، بل هي رسالة محبة صادقة من شخص اقترب من هذه العائلة عن قرب، ورأى فيها ما يتجاوز الأسماء والصفات. عرفتها بيتًا يجتمع فيه الاحترام، وتسكنه الألفة، ويُربّى فيه الإنسان قبل أي اعتبار آخر.

تعرفت إلى هذه الأسرة من خلال أبنائها وبناتها: الإخوة عازار وفرح، والأخوات غصون، حلا و كرستينا ، فكان حضورهم مرآة صادقة لتربية متجذّرة في القيم، وعلاقة قائمة على الصدق، والتماسك، والوفاء. عائلة لا ترفع صوتها، لكنها تترك أثرها، ولا تبحث عن الظهور، لكن حضورها يُشعر من حولها بالطمأنينة.

وفي هذا السياق الإنساني، لا يمكن إلا أن أتوقف بكل تقدير واحترام عند السيدة ناديا إيليا، شريكة حياة السيد شكري عازار، ورفيقة مسيرته، وعماد بيته، ووالدة الأبناء الفاضلة. كانت، وما زالت، القلب الصابر، والدعم الهادئ، والقوة التي لا تحتاج إلى إعلان. حضورها لم يكن صاخبًا، لكنه كان ثابتًا، عميقًا، ومؤثرًا في كل ما بُني وتحقق. إنها صورة المرأة التي تصنع التوازن، وتحفظ البيت، وتزرع القيم بصمتٍ نبيل.

وشخصيًا، لا أستطيع أن أنسى أجمل أيام حياتي، ولا صيف طفولتي الذي عشته بين أروقة منتجعكم. هناك لم تكن الأيام مجرّد عطلة، بل ذكريات نقيّة تشبه الفرح الأول، وملامح أمانٍ لا تُنسى. لم نشعر يومًا أننا قصدنا مكانًا غريبًا، بل كنا ندخل فضاءً يشبه البيت، ونغادره ونحن نشعر أننا جزء من العائلة.

 كان الدفء حاضرًا في التفاصيل، والطمأنينة في الوجوه، لأن التعامل لم يكن يومًا تجاريًا أو عابرًا، بل نابعًا من طيبة القلب، وصادق المودة، واحترام الإنسان لكونه إنسانًا قبل أي شيء آخر. تلك المشاعر لا تُشترى، ولا تُصنع صدفة، بل تُزرع بأخلاق أصحاب المكان، وتبقى محفوظة في الذاكرة كجزء جميل من العمر.

لم نرَ منكم يومًا إلا المحبة، ولم نلمس في تعاملنا معكم إلا صفاء النية، ونُبل الأخلاق، وصدق المشاعر. وهذا بحد ذاته شهادة حيّة، لا تُكتب بحبر، ولا تحتاج إلى توقيع، بل تُقرأ في السلوك، وتُفهم من المواقف، وتبقى في الذاكرة.

ومن حقكم، كل الحق، أن تفتخروا بالسيد شكري عازار، ليس فقط بما أنجزه أو بما بناه، بل بما تركه من أثر إنساني، وبما غرسه من قيم في عائلته ومدينته معًا. فالإرث الحقيقي لا يُقاس بحجم المشاريع، بل بعمق الأثر، ولا يُحفظ في الصور، بل في قلوب الناس.

#شكري_عازار #أبو_عازار #ديريك #Memora360 #حياة_كُتبت_بالعمل #سيرة_إنسان #ذاكرة_مدينة #شهادة_الأبناء #العمل_الشريف #الكرم #القيم_الإنسانية #الوفاء_للأرض #العائلة #رجال_صنعوا_الأثر #قصص_من_الذاكرة

The Prominent Syriac Syrian Actor Iskandar Aziz Qulanj : An Artistic Journey and Creative Giving in His Mother Tongue

 The Prominent Syriac Syrian Actor Iskandar Aziz Qulanj : An Artistic Journey and Creative Giving in His Mother Tongue

Prepared by : Milad Korkis 

Project Owner : Memora 360 - English  

In the Syrian city of Qamishli, the heart of northeastern Syria where history meets culture figures were born who left their marks on society, art, and culture. Among these figures stands the great artist Iskandar Aziz Qulanj, a son of the ancient Syriac community, who carried the heritage of his mother tongue, the Syriac language, and reflected it in his diverse artistic works—on the theater stage, in cinema, television, and radio. He infused every role he performed with linguistic and cultural depth drawn from his identity, making his artistic career a living testimony to the meeting of art and authentic Syriac identity.

Iskandar Aziz Qulanj was born on January 11, 1937, in the city of Qamishli, into a Syriac family deeply rooted in the heritage of the region. His parents were keen to preserve their mother tongue, and from early childhood he learned to speak Syriac fluently, making the language an essential part of his identity. This strong bond with heritage and language formed the foundation of his artistic path. At the age of ten, he began practicing acting when he and a group of friends established a form of traveling theater in a Qamishli neighborhood, presenting performances inspired by the local environment and Syriac traditions. This gave him early practical experience in performance, improvisation, and artistic direction.

During the 1950s, Iskandar moved to Damascus to further develop his artistic career, where he worked with leading Syrian artists such as Salim Hanna and Hamdi Ibrahim. This period was decisive in refining his theatrical skills, and his artistic personality began to take shape through the integration of practical experience with his mother tongue and Syriac heritage. This combination distinguished him as an artist with a rare ability to present works of deep cultural character.

In 1964, he became a member of the National Theatre in Damascus, where he participated in approximately fifty diverse theatrical productions, including international classics and local works. He was keen to incorporate a Syriac touch into some dialogues and scenes. This phase was foundational in his career, deepening his understanding of theatrical performance and reinforcing his awareness of language as a vital tool for cultural communication and identity.

He joined the Artists’ Syndicate in 1968, marking the beginning of a long journey of creativity and excellence while maintaining a strong connection to his Syriac identity. His activity extended across theater, television, cinema, and radio, with the Syriac language maintaining a distinctive presence. Among his most notable cinematic works is the film Darbo Dḥobo (The Path of Love), which was filmed in Germany and Turkey. In this work, he skillfully blended the Syriac language with the language of the audience, affirming that art can carry cultural identity beyond borders.

Iskandar Aziz took part in prominent theatrical productions such as The Noisy House, Tartuffe, The Taming of the Shrew, King Lear, The King Is the King, The Visit of the Old Lady, and Hammam Shams al-Nahar. He excelled in roles requiring deep understanding of character, while preserving the richness of his mother tongue in selected dialogues and scenes, affirming the Syriac language’s ability to convey refined and distinctive artistic expression. He also directed and authored theatrical works such as A Story of Love and Betrayal, The Theft of the Egg, The Barrier, The Scout Camp, Antar, The False Masters, A Wedding Party, and Les Misérables (by Victor Hugo). At times, he incorporated Syriac texts or dialogues to highlight heritage and identity, giving his works a unique cultural and linguistic dimension.

His experience extended to cinema, where he participated in important films such as The Path of Love, Wanted: One Man in the Syrian Mardin dialect, The Journey, and Naji al-Ali. By adding Syriac language elements to some of these works, he enhanced their cultural and linguistic value, establishing himself as a complete artist who reflects his roots and heritage. Critics praised his performances, noting his ability to convey characters’ emotions with sincerity while preserving his cultural identity.

He also contributed significantly to television, performing notable roles in series such as The Volcano, A Knight Without a Horse, The Convicted, The Black Thorn, Issam and Rasha, Dhi Qar, House of Prestige, The Short-Distance Train, The Knocker (in collaboration with Egypt), The Nativity Film, The Candle and the Pin, The Magic of the East, Glimpses from Our History, Falcon of Quraysh, The Whale, Spotlight 9, Bab al-Hara 9, and The Naji Attallah Group. At times, he introduced a Syriac presence into his roles, ensuring the language remained present in modern art while preserving his deep-rooted heritage.

His work also extended to radio, where he presented weekly radio dramas for farmers, workers, and children, as well as programs such as The Drama of the Twentieth Century, Historical Figures, The Weekly Play, Astonishing Phenomena, Rulings of Justice, and the series Yayyeesh, We Have Triumphed. He also participated in dubbing projects, including the series Stalin for Syrian television, serving as an example of the comprehensive artist who combines acting, directing, and vocal creativity.

Iskandar Aziz has left a clear imprint on the Syrian and Arab artistic scene not only through his talent and roles, but through his commitment to his Syriac identity and his transmission of the mother tongue to a wide audience, highlighting the power of art in preserving cultural and linguistic heritage. One of his colleagues at the National Theatre said of him: “Iskandar is not merely an actor; he is a true cultural reference who preserves his language and gives it an artistic dimension that many cannot reach.”

A Personal Message from Me to the Artist Iskandar Aziz:

My esteemed teacher Iskandar, you are a model of the artist who carried his mother tongue and cultural identity to the stage, cinema, and television, proving that art does not lose its authenticity no matter how wide its horizons become. I thank you for every moment of your giving and for keeping the Syriac heritage alive in your works. I wish you lasting health and continued creativity, and that your artistic and intellectual legacy remains a beacon for future generations.

The artistic life of Iskandar Aziz Qulanj is not merely a sequence of works, but a testimony to the power of art to connect identity with culture and creativity a model for all who seek to carry their language and culture to the world through art. His many achievements will remain a source of pride for generations to come, and his imprint will endure in the history of Syrian, Arab, and Syriac art.

#IskandarAzizQulanj #SyriacActor #SyriacHeritage #SyriacLanguage #SyriacIdentity

#Qamishli #Syria #SyrianArtists #SyrianTheatre #SyrianCinema #SyrianTelevision

#ArabArt #MiddleEasternArt #CulturalIdentity #ArtAndIdentity

#TheatreLife #CinemaHistory #TelevisionDrama #RadioDrama #Dubbing

#NationalTheatre #ArtisticLegacy #CulturalHeritage #LanguagePreservation

#InspirationForGenerations #Memora360

Der herausragende syrisch-aramäische Schauspieler Iskandar Aziz Qulanj : Künstlerischer

 Der herausragende syrisch-aramäische Schauspieler Iskandar Aziz Qulanj : Künstlerischer

Werdegang und schöpferisches Wirken in seiner Muttersprache

Vorbereitet von : Milad Korkis 

Projektinhaber : Memora 360 - German 

In der syrischen Stadt Qamischli, dem Herzen Nordostsyriens, wo sich Geschichte und Kultur begegnen, wurden Persönlichkeiten geboren, die ihre Spuren in Gesellschaft, Kunst und Kultur hinterlassen haben. Unter diesen Persönlichkeiten ragt der große Künstler Iskandar Aziz Qulanj hervor – ein Sohn der alteingesessenen aramäischen Gemeinschaft, der das Erbe seiner Muttersprache, des Aramäischen (Syrischen), in sich trug und es in seinen vielfältigen künstlerischen Arbeiten widerspiegelte, sei es auf der Theaterbühne, im Kino, im Fernsehen oder im Rundfunk. Jeder Rolle, die er verkörperte, verlieh er eine sprachliche und kulturelle Tiefe, die aus seiner Identität erwuchs, sodass seine künstlerische Laufbahn zu einem lebendigen Zeugnis der Verbindung von Kunst und authentischer aramäischer Identität wurde.

Iskandar Aziz Qulanj wurde am 11. Januar 1937 in der Stadt Qamischli geboren, in eine aramäische Familie, die tief im kulturellen Erbe der Region verwurzelt war. Seine Eltern legten großen Wert auf die Muttersprache, sodass er von frühester Kindheit an fließend Aramäisch sprach und die Sprache zu einem festen Bestandteil seiner Identität wurde. Diese enge Verbindung zu Tradition und Sprache bildete das Fundament seines künstlerischen Weges. Bereits im Alter von zehn Jahren begann er mit der Schauspielerei, als er gemeinsam mit Freunden in einem Viertel von Qamischli eine Art Wandertheater gründete und Aufführungen präsentierte, die von der lokalen Umgebung und den aramäischen Traditionen inspiriert waren. Dies ermöglichte ihm frühe praktische Erfahrungen in Schauspiel, Improvisation und künstlerischer Regie.

In den 1950er-Jahren zog Iskandar nach Damaskus, um seine künstlerische Laufbahn weiterzuentwickeln. Dort arbeitete er mit bedeutenden syrischen Künstlern wie Salim Hanna und Hamdi Ibrahim zusammen. Diese Phase war entscheidend für die Verfeinerung seiner schauspielerischen Fähigkeiten. Seine künstlerische Persönlichkeit begann sich zu formen, indem er seine praktische Erfahrung mit seiner Muttersprache und seinem aramäischen Erbe verband, was ihn zu einem Künstler mit einer seltenen Fähigkeit machte, Werke von tiefer kultureller Prägung zu präsentieren.

Im Jahr 1964 wurde er Mitglied des Nationaltheaters in Damaskus, wo er in rund fünfzig unterschiedlichen Theaterproduktionen mitwirkte, darunter internationale Klassiker ebenso wie lokale Werke. Dabei achtete er darauf, in einigen Dialogen und Szenen eine aramäische Note einzubringen. Diese Zeit stellte eine grundlegende Phase seiner Laufbahn dar, in der sich sein Verständnis für das Theater vertiefte und sein Bewusstsein für die Bedeutung der Sprache als Mittel kultureller Kommunikation und Identität wuchs.

1968 trat er der Künstlergewerkschaft bei, womit eine lange Reise der Kreativität und Exzellenz begann, stets verbunden mit seiner aramäischen Identität. Sein Wirken erstreckte sich auf Theater, Fernsehen, Kino und Rundfunk, wobei die aramäische Sprache stets eine besondere Präsenz behielt. Zu seinen bedeutendsten filmischen Arbeiten zählt der Film Darbo Dḥobo (Der Weg der Liebe), der in Deutschland und der Türkei gedreht wurde. In diesem Werk verband er die aramäische Sprache meisterhaft mit der Sprache des Publikums und bestätigte damit, dass Kunst in der Lage ist, kulturelle Identität über Grenzen hinweg zu tragen.

Iskandar Aziz wirkte in herausragenden Theaterproduktionen mit, darunter Das lärmende Haus, Tartuffe, Der Widerspenstigen Zähmung, König Lear, Der König ist der König, Der Besuch der alten Dame und Hammam Schams an-Nahar. Er brillierte in Rollen, die ein tiefes Verständnis der Charaktere erforderten, und bewahrte zugleich den Reichtum seiner Muttersprache in ausgewählten Dialogen und Szenen. Damit unterstrich er die Fähigkeit der aramäischen Sprache, sich auf hohem und einzigartigem künstlerischem Niveau auszudrücken. Darüber hinaus führte er Regie und verfasste Theaterwerke wie Eine Geschichte von Liebe und Verrat, Der Diebstahl des Eis, Die Barriere, Das Pfadfinderlager, Antar, Die falschen Herren, Eine Hochzeitsfeier sowie Die Elenden (nach Victor Hugo). Dabei integrierte er gelegentlich aramäische Texte oder Dialoge, um Erbe und Identität hervorzuheben, was seinen Werken eine besondere kulturelle und sprachliche Dimension verlieh.

Seine Erfahrung erstreckte sich auch auf das Kino, wo er in bedeutenden Filmen wie Der Weg der Liebe, Gesucht: Ein Mann im syrisch-mardinischen Dialekt, Die Wanderschaft und Naji al-Ali mitwirkte. Durch den Einsatz der aramäischen Sprache in einigen Arbeiten verlieh er ihnen einen zusätzlichen kulturellen und sprachlichen Wert, wodurch er sich als ganzheitlicher Künstler präsentierte, der seine Wurzeln und sein Erbe widerspiegelt. Kritiker lobten seine Darstellungen und betonten, dass er die Gefühle der Figuren authentisch vermittelte, ohne seine kulturelle Identität zu verlieren.

Auch im Fernsehen war er präsent und übernahm markante Rollen in Serien wie Der Vulkan, Ein Ritter ohne Pferd, Der Verurteilte, Der schwarze Dorn, Issam und Rasha, Dhi Qar, Haus der Würde, Der Zug der kurzen Distanzen, Der Klopfer in Zusammenarbeit mit Ägypten, Der Weihnachtsfilm, Die Kerze und die Nadel, Der Zauber des Orients, Lichtblicke aus unserer Geschichte, Der Falke der Quraisch, Der Wal, Spotlight 9, Bab al-Hara 9 und Die Gruppe von Naji Attallah. Dabei brachte er mitunter eine aramäische Präsenz in seine Rollen ein, um die Sprache in der modernen Kunst lebendig zu halten und sein tief verwurzeltes Erbe zu bewahren.

Darüber hinaus wirkte er im Rundfunk mit, indem er wöchentliche Hörspiele für Bauern, Arbeiter und Kinder gestaltete sowie Programme wie Das Drama des 20. Jahrhunderts, Historische Persönlichkeiten, Das Wochenspiel, Erstaunliche Phänomene, Urteile der Gerechtigkeit und die Serie Yayyeesh, wir haben gesiegt. Zudem beteiligte er sich an Synchronisationsarbeiten, unter anderem an der Serie Stalin für das syrische Fernsehen. Damit wurde er zu einem Vorbild für den umfassenden Künstler, der Schauspiel, Regie und stimmliche Kreativität vereint.

Iskandar Aziz hat im syrischen und arabischen Kunstgeschehen eine deutliche Spur hinterlassen nicht nur durch sein Talent und seine Rollen, sondern vor allem durch seine Treue zu seiner aramäischen Identität und die Vermittlung seiner Muttersprache an ein breites Publikum. Er zeigte eindrucksvoll die Kraft der Kunst bei der Bewahrung des kulturellen und sprachlichen Erbes. Einer seiner Kollegen vom Nationaltheater sagte über ihn: „Iskandar ist nicht nur ein Schauspieler, er ist eine wahre kulturelle Referenz. Er bewahrt seine Sprache und verleiht ihr eine künstlerische Dimension, die viele nicht zu erreichen vermögen.“

Eine persönliche Botschaft von mir an den Künstler Iskandar Aziz:

Mein verehrter Lehrer Iskandar, Sie sind ein Vorbild für den Künstler, der seine Muttersprache und kulturelle Identität auf die Bühne, ins Kino und ins Fernsehen getragen hat und bewiesen hat, dass Kunst ihre Authentizität nicht verliert, egal wie weit sich ihre Horizonte öffnen. Ich danke Ihnen für jeden Moment Ihres Schaffens und für Ihren Einsatz, das aramäische Erbe in Ihren Werken lebendig zu halten. Ich wünsche Ihnen dauerhafte Gesundheit und anhaltende Schaffenskraft und hoffe, dass Ihr künstlerisches und geistiges Vermächtnis eine Leuchte für kommende Generationen bleibt.

Das künstlerische Leben von Iskandar Aziz Qulanj ist nicht nur eine Abfolge von Werken, sondern ein Zeugnis für die Fähigkeit der Kunst, Identität, Kultur und Kreativität miteinander zu verbinden – ein Vorbild für jeden, der seine Sprache und Kultur durch die Kunst in die Welt tragen möchte. Seine zahlreichen Errungenschaften werden für alle Generationen eine Quelle des Stolzes bleiben, und seine Spuren werden unvergänglich in der Geschichte der syrischen, arabischen und aramäischen Kunst fortbestehen.

#IskandarAzizQulanj #SyriacActor #SyriacHeritage #SyriacLanguage #SyriacIdentity

#Qamishli #Syria #SyrianArtists #SyrianTheatre #SyrianCinema #SyrianTelevision

#ArabArt #MiddleEasternArt #CulturalIdentity #ArtAndIdentity

#TheatreLife #CinemaHistory #TelevisionDrama #RadioDrama #Dubbing

#NationalTheatre #ArtisticLegacy #CulturalHeritage #LanguagePreservation

#InspirationForGenerations #Memora360

الممثل السوري السرياني البارز اسكندر عزيز قولنج : مسيرة فنية وعطاء بلغته الأم

 الممثل السوري السرياني البارز اسكندر عزيز قولنج : مسيرة فنية وعطاء بلغته الأم

إعداد : الكاتب ميلاد كوركيس 

صاحب مشروع : Memora 360 - Arabic

في مدينة القامشلي السورية، قلب شمال شرق سوريا، حيث يلتقي التاريخ بالثقافة، ولدت شخصيات صنعت بصماتها في المجتمع والفن والثقافة. ومن بين هذه الشخصيات يبرز الفنان الكبير اسكندر عزيز قولنج، ابن المجتمع السرياني العريق، الذي حمل إرث لغته الأم السريانية وعكسه في أعماله الفنية المتنوعة، سواء على خشبة المسرح أو في السينما أو التلفزيون والإذاعة. لقد أضفى على كل دور يؤديه عمقًا لغويًا وثقافيًا نابعًا من هويته، لتصبح مسيرته الفنية شهادة حية على التقاء الفن بالهوية السريانية الأصيلة.

وُلِد اسكندر عزيز قولنج في الحادي عشر من يناير عام 1937 بمدينة القامشلي، في أسرة سريانية متجذرة في تراث المنطقة، وكان والديه شديدي الحرص على لغتهم الأم، حيث تعلم منها التحدث بالسريانية بطلاقة منذ نعومة أظافره، وأصبحت اللغة جزءًا أصيلاً من هويته. هذا الارتباط بالتراث واللغة كان أساسًا لمشواره الفني، حيث بدأ منذ سن العاشرة بممارسة التمثيل، حين أسس مع مجموعة من أصدقائه مسرحًا يشبه المسرح الجوال في حي القامشلي، مقدمًا عروضًا مستوحاة من البيئة المحلية والتقاليد السريانية، مما أتاح له تجربة عملية مبكرة في الأداء والارتجال والإخراج الفني.

خلال خمسينيات القرن الماضي، انتقل اسكندر إلى دمشق لتطوير مسيرته الفنية، حيث عمل مع كبار الفنانين السوريين مثل سليم حانا وحمدي إبراهيم. كانت هذه المرحلة حاسمة في صقل مهاراته المسرحية، وبدأت شخصيته الفنية تتشكل من خلال دمج خبرته العملية مع لغته الأم وتراثه السرياني، وهو ما جعله فنانًا يتميز بقدرة نادرة على تقديم أعمال فنية ذات صبغة ثقافية عميقة.

في عام 1964، أصبح عضوًا في المسرح القومي بدمشق، حيث شارك في تمثيل حوالي خمسين عملاً مسرحيًا متنوعًا، تشمل كلاسيكيات عالمية وأعمالًا محلية، وقد حرص على تضمين اللمسة السريانية في بعض الحوارات والمشاهد. هذه الفترة كانت مرحلة تأسيسية لمسيرته، حيث شهدت تعميق فهمه للأداء المسرحي، وإدراكه لأهمية اللغة كأداة للتواصل الثقافي والهوية.

انضم إلى نقابة الفنانين عام 1968، لتبدأ رحلة طويلة من الإبداع والتميز، مع الحفاظ على ارتباطه بالهوية السريانية، وامتد نشاطه ليشمل المسرح والتلفزيون والسينما والإذاعة، مع الحفاظ على حضور اللغة السريانية بشكل مميز. من أبرز أعماله السينمائية فيلم دربو دحوبو (طريق الحب)، الذي تم تصويره في ألمانيا وتركيا، حيث دمج فيه اللغة السريانية ببراعة مع لغة الجمهور، مؤكدًا أن الفن قادر على حمل الهوية الثقافية إلى أبعد الحدود.

شارك اسكندر عزيز في تمثيل أعمال مسرحية بارزة مثل البيت الصاخب، طرطوف، ترويض الشرسة، الملك لير، الملك هو الملك، زيارة السيدة العجوز، وحمام شمس النهار، حيث أبدع في تقديم أدوار تتطلب فهمًا عميقًا للشخصيات، مع الحفاظ على ثراء لغته الأم في بعض الحوارات والمشاهد، مؤكدًا قدرة اللغة السريانية على التعبير الفني الراقي والمميز. كما قام بإخراج وتأليف أعمال مسرحية مثل حكاية حب وخيانة، سرقة البيضة، الحاجز، مخيم الكشاف، عنترة، الأسياد المزيفون، حفلة زواج، والبؤساء (تأليف فيكتور هيجو)، وأدخل أحيانًا نصوصًا أو حوارات بالسريانية لإبراز التراث والهوية، مما أكسب أعماله بعدًا ثقافيًا ولغويًا فريدًا.

امتدت خبرته إلى السينما، حيث شارك في أفلام مهمة مثل درب الحب، مطلوب رجل واحد باللهجة الماردلية السورية، الترحال، وناجي العلي، مضيفًا قيمة ثقافية ولغوية من خلال اللغة السريانية في بعض الأعمال، ما جعله فنانًا متكاملًا يعكس جذوره وتراثه. وقد أثنى النقاد على أداءه في هذه الأعمال، مؤكدين أنه استطاع نقل مشاعر الشخصيات بصدق مع الحفاظ على هويته الثقافية.

كما ساهم في الأعمال التلفزيونية، حيث قدم أدوارًا بارزة في البركان، فارس بلا جواد، المحكوم، الشوكة السوداء، عصام ورشا، ذي قار، بيت العز، قطار المسافات القصيرة، الطارق بالتعاون مع مصر، فيلم الميلاد، الشمعة والدبوس، سحر الشرق، ومضات من تاريخنا، صقر قريش، الحوت، بقعة ضوء 9، باب الحارة 9، وفرقة ناجي عطالله، حيث أضفى أحيانًا حضورًا سريانيًا في أعماله ليجعل اللغة حاضرة في الفن الحديث، محافظًا على تراثه وجذوره العميقة.

كما امتدت أعماله إلى الإذاعة، بتقديم تمثيليات أسبوعية للفلاحين والعمال والأطفال، وأعمال مثل دراما القرن العشرين، شخصيات تاريخية، تمثيلية الأسبوع، ظواهر مدهشة، حكم العدالة، ومسلسل ياييعيش انتصرنا، إضافة إلى مشاركته في الدوبلاج مثل مسلسل ستالين لصالح التلفزيون السوري، ليكون مثالًا للفنان الشامل الذي يجمع بين التمثيل والإخراج والإبداع الصوتي.

لقد ترك اسكندر عزيز بصمة واضحة في المشهد الفني السوري والعربي، ليس فقط بفضل مواهبه وأدواره، ولكن بفضل التزامه بهويته السريانية، ونقله للغة الأم إلى جمهور واسع، مبرزًا قوة الفن في الحفاظ على التراث الثقافي واللغوي. وقال عنه أحد زملائه من المسرح القومي: "اسكندر ليس مجرد ممثل، إنه مرجع ثقافي حقيقي، يحفظ لغته ويعطيها بعدًا فنيًا يعجز الكثيرون عن الوصول إليه."

رسالة شخصية مني للفنان اسكندر عزيز:

أستاذي القدير اسكندر، أنت نموذج للفنان الذي حمل لغته الأم وهويته الثقافية إلى المسرح والسينما والتلفزيون، وأثبت أن الفن لا يفقد أصالته مهما توسعت آفاقه. أشكرك على كل لحظة من عطائك، وعلى حفاظك على التراث السرياني حاضراً في أعمالك. أتمنى لك دوام الصحة والعطاء المستمر، وأن يبقى إرثك الفني والفكري منارة للأجيال القادمة.

إن حياة اسكندر عزيز قولنج الفنية ليست مجرد مسيرة أعمال، بل شهادة على قدرة الفن على ربط الهوية بالثقافة والإبداع، ونموذج يحتذى به لكل من يريد أن يحمل لغته وثقافته إلى العالم عبر الفن. إن إنجازاته العديدة ستظل مصدر فخر لكل الأجيال، وستبقى بصماته خالدة في تاريخ الفن السوري والعربي والسرياني.

#اسكندر_عزيز_قولنج #السريان #القامشلي #سوريا #Memora360 #المسرح_السوري #التلفزيون_السوري #السينما_السورية #اللغة_السريانية #الفن_العربي #الإرث_السرياني #التمثيل #أعمال_فنية #المسرحيات #الأفلام #المسلسلات #الدوبلاج #إلهام_الأجيال #إرث_فني

Symphony of Memory and Melody : The Life Story of the Artist from Azech, Mr. Eliya Eliya

 Symphony of Memory and Melody : The Life Story of the Artist from Azech, Mr. Eliya Eliya

Testimony of his son : Professor Gabriel Eliya

Prepared by : Milad Albera Korkis 

Project Owner : Memora 360 - English  

Before beginning the fragrant life story of the artist, it must be noted that music was never a child of chance, nor a product of modern times. From the dawn of humanity, it has been an inner necessity, akin to breathing, a spiritual refuge preceding written language. In the ancient East, where the first civilizations emerged, the first melody was born with the invention of the Sumerian lyre in Mesopotamia around 3000 BCE, expressing humanity’s attempt to understand itself and the world around it. In that land, familiar with both war and prayer, sound emerged as a living memory. Passed down from generation to generation, it traveled not just as a note, but as an impression, as identity, and as an invisible bridge connecting past and present. From this specific East and its civilizational continuum, music seeped into the details of daily life, becoming a second language for souls that words could not contain.

Within this wide context, the life story of the artist from Azech, Mr. Eliya Eliya, can be read as a natural continuation of a memory older than the individual. He was not an isolated phenomenon, nor a sudden talent, but the child of a spiritual and cultural environment in which music was part of faith, work, joy, sorrow, and long waiting. The roots of his family reach the Syrian town of Azech, known for its spiritual depth and church traditions. Among its men, Bishop Hanna Eliya stood out, whose origins were in Azech. He sang with a tender voice in the church of the village Hassana in the Taurus Mountains as part of a missionary journey. His singing was not mere ritual chanting but an emotional experience that left its mark on listeners, linking music from the earliest times with faith, serenity, and dignity.

In this environment, Eliya Eliya grew up carrying within him a silent seed that did not announce itself early but grew quietly. In his youth, he was sent to the Syrian city of Mardin to learn a craft. There, among the old markets, monasteries, and stone houses, his awareness opened to a wider world. Mardin was not just a place of work; it was a cultural and spiritual space. There he learned to play the kemche and experienced for the first time the meaning of sound becoming a daily companion. At that stage, he met Korkis Ante, who mastered the darbuka, and a quiet musical friendship arose between them, based on shared rhythm more than words, around 1930.

Amid the political and social changes that swept the region, the family moved around 1940 to the Syrian Jazira, settling in the city of Derek (al-Malikiyah). There, Eliya Eliya found himself in a new environment, different in appearance but equally rich in humanity. He volunteered in the French army during this period, and during his service, he saw the violin for the first time. The encounter was quiet, without external announcement or astonishment, more like an inner recognition. The violin was not merely an instrument but a reflection of a sound that had lived within him for a long time without finding an outlet. From that moment, a deep relationship began between the man and the string, built on long contemplation and patience, not showmanship.

After completing his military service, the family began a new chapter in Derek. Eliya Eliya acquired the violin with calm conviction and played during the long city evenings, not to be heard by all but to listen to himself. Gradually, playing became part of his daily routine, his personal ritual, and his way of understanding the world. In 1956, he founded a music ensemble with Korkis Ante on rhythm and Moussa Eliya on the jambesh. The group performed at the old cultural center near the house of Pfarrer Afram Jallo and at weddings and social events, without pretense or artificiality. Music here was not a profession but a social service, a bridge between people, and a means to lighten the burdens of life.

Moussa Eliya emerged as the first jambesh player in Derek and was a talented artist who played an important role in reviving Mardin’s heritage, particularly the song Sabeeha. He was also the first to perform the well-known Syriac song Shamoumeh in 1968 with the great Syriac artist Habib Moussa. For him, music was not an option but an identity.

At the beginning of the 1960s, the musical circle in the city expanded. Yousef Sanonu joined on the daf, followed by Danho (Abo Souhel) and Labib Korkis on the darbuka, while Moussa Eliya switched to the accordion after its introduction to the city by engineer Hagob Sakatel. At the same time, Adib Maajoun mastered the jambesh, and Abdulahad Eliya continued playing the piano in the Evangelical Church from around 1945, demonstrating the interplay of church music with daily life.

Other names and faces followed. Jamil Eliya studied in Azech, Mardin, Aleppo, and Beirut, then traveled to the United States to become a violinist trained in authentic Western technique. Salem Eliya played with the Ramelan Workers’ Band in 1972. Hanna Eliya (Abo Maikel) loved and mastered the violin. Farid Eliya, a theater director and oud and violin player, participated with Dr. Obrohom’s band in Germany. Josef Eliya played the jambesh and guitar from seventh grade, performed Spring for Farid Alatrash, and later collaborated with well-known artists in the Arab world and Europe. Andraws Eliya played the oud, and Eptsam Eliya was distinguished for her calm and sweet voice.

During these years, Derek witnessed notable musical visits, including Moushe Eliyaho in 1966, Mohamed Aref Aljezrawi in 1968, Aram Dekran in 1969, violinist Elias from Qamishli in 1971. In 1972, a cassette was recorded of the Kurdish bouzouki player Herr Nawaf from Tal Zearat village, and these recordings remain with Gabriel Eliya as living documents of the city’s memory.

Gabriel Eliya carried this legacy quietly and responsibly. In 1976, he studied accordion at the Music Institute and founded the first brass band in Derek in 1986, which continued until 2000 when its instruments were handed over to the Syriac Orthodox Church. Musical training remained part of his daily life until 2011, the time of emigration, without noise or pretense. The goal was not to produce professionals but to preserve the continuity of sound and the presence of music as part of collective memory.

To Gabriel Eliya: This testimony you have entrusted us with is not merely a family account, but a duty toward memory. Memora 360 received a rare opportunity to document an artistic and human biography as it truly is, without distortion or exaggeration. We believe that true memory is preserved when told honestly, and when details are left to speak in their natural language. Thank you for your trust, patience, and your belief that what lived quietly deserves to be written quietly.

Thus, the life story of Eliya Eliya remains that of a man who sought no spotlight but left an indelible mark. He remains present in melody, in the string, and in the silence after playing. His musical life was not a career but an existential journey from Azech through Mardin to Derek, becoming part of the memory of place and people. This biography is not a conclusion but the beginning of a deeper understanding of music’s role in preserving identity and giving memory its truest human form.

#Memora360 #EliyaEliya #GabrielEliya #Azech #Derek #AlMalikiyah #SyrianJazira #MusicalHeritage #HumanMemory #PersonalitiesThatShapedMemory

Symphonie der Erinnerung und Melodie: Lebensgeschichte des Künstlers aus Azech, Herr Eliya Eliya

 Symphonie der Erinnerung und Melodie: Lebensgeschichte des Künstlers aus Azech, Herr Eliya Eliya

Zeugnis seines Sohnes : Professor Gabriel Eliya

Vorbereitet von : Milad Korkis 

Projekt Inhaber : Memora 360 - German 

Bevor wir die duftende Lebensgeschichte des Künstlers beginnen, muss betont werden, dass Musik niemals ein Kind des Zufalls war, noch ein Produkt einer modernen Zeit, sondern seit den Anfängen der Menschheit ein inneres Bedürfnis, vergleichbar mit dem Atem, und ein spirituelles Refugium, das der geschriebenen Sprache vorausging. Im alten Osten, wo die ersten Zivilisationen entstanden, entstand die erste Melodie mit der Erfindung der sumerischen Leier in Mesopotamien um 3000 v. Chr., als Ausdruck des menschlichen Versuchs, sich selbst und die Welt um ihn herum zu verstehen. In jener Region, die sowohl Krieg als auch Gebet kannte, entstand der Klang als lebendige Erinnerung. Von Generation zu Generation weitergegeben, wurde er nicht nur als Ton, sondern als Wirkung, als Identität und als unsichtbare Brücke vom Vergangenen zum Gegenwärtigen übertragen. Aus diesem Osten und diesem zivilisatorischen Kontinuum drang die Musik in alle Aspekte des täglichen Lebens ein und wurde zur zweiten Sprache für jene Seelen, die Worte nicht erfassen konnten.

In diesem weiten Kontext kann die Lebensgeschichte des Künstlers aus Azech, Herr Eliya Eliya, als natürliche Fortsetzung eines Gedächtnisses betrachtet werden, das älter ist als das Individuum selbst. Er war keine isolierte Erscheinung und kein zufälliges Talent, sondern Sohn eines spirituellen und kulturellen Umfeldes, in dem Musik Teil des Glaubens, der Arbeit, der Freude, des Kummers und des langen Wartens war. Die Wurzeln seiner Familie reichen in das syrische Dorf Azech, bekannt für seine spirituelle Tiefe und kirchlichen Traditionen. Unter seinen Männern ragte Bischof Hanna Eliya hervor, dessen Herkunft aus Azech stammte und der in der Kirche des Dorfes Hassana in den Taurusbergen im Rahmen einer Missionsreise mit seiner sanften Stimme sang. Sein Gesang war kein bloßes rituelles Singen, sondern ein gefühlvolles Erlebnis, das die Zuhörer berührte und die Musik von Anfang an mit Glauben, Gelassenheit und Würde verband.

In diesem Umfeld wuchs Eliya Eliya auf, getragen von einem stillen Samen, der sich früh nicht offenbarte, aber leise heranwuchs. In seiner Jugend wurde er nach Mardin geschickt, um ein Handwerk zu erlernen. Dort, zwischen alten Märkten, Klöstern und Steinhäusern, öffnete sich sein Bewusstsein für eine größere Welt. Mardin war nicht nur ein Arbeitsplatz, sondern ein kultureller und spiritueller Raum. Hier lernte er das Spielen der Kemche und erlebte erstmals, wie der Klang zum täglichen Begleiter wird. In dieser Zeit lernte er Korkis Ante kennen, der die Darbuka meisterte, und zwischen beiden entstand eine stille musikalische Freundschaft, getragen vom gemeinsamen Rhythmus mehr als vom gesprochenen Wort, etwa um 1930.

Mit den politischen und sozialen Umwälzungen der Region zog die Familie etwa 1940 in die syrische Region, nach Derek (al-Malikiyah). Dort fand sich Eliya Eliya in einer neuen, menschlich ebenso reichen Umgebung wieder. Er trat in die französische Armee ein und sah während seines Dienstes zum ersten Mal eine Violine. Dieses Zusammentreffen war still, ohne äußere Aufregung, eher ein innerliches Eingeständnis. Die Violine war kein bloßes Instrument, sondern der Klang, der schon lange in ihm wohnte und keinen Weg nach außen gefunden hatte. Von diesem Moment an begann eine tiefe Beziehung zwischen Mann und Saite, geprägt von stillem Nachdenken und Geduld, nicht von Schau.

Nach dem Ende seines Militärdienstes begann die Familie ein neues Kapitel in Derek. Eliya Eliya erwarb die Violine still und überzeugt und spielte in langen Abenden der Stadt, nicht um gehört zu werden, sondern um sich selbst zuzuhören. Allmählich wurde das Spielen Teil seines Alltags, seines persönlichen Rituals und seiner Art, die Welt zu verstehen. 1956 gründete er ein Musikensemble mit Korkis Ante am Rhythmus und Moussa Eliya am Jambesh. Die Gruppe spielte im alten Kulturzentrum nahe dem Haus von Pfarrer Afram Jallo und bei Hochzeiten und gesellschaftlichen Anlässen, ohne Anspruch oder künstliche Selbstdarstellung. Musik war hier kein Beruf, sondern sozialer Dienst, eine Brücke zwischen Menschen und ein Mittel, die Last der Tage zu erleichtern.

Moussa Eliya trat als erster Jambesh-Spieler in Derek hervor und war ein talentierter Künstler, der das Erbe von Mardin wiederbelebte, insbesondere das Lied „Sabeeha“. Er war auch der erste, der 1968 gemeinsam mit dem großen syrischen Künstler Habib Moussa das bekannte syrische Lied „Shamoumeh“ spielte. Für ihn war Musik keine Option, sondern Identität.

Anfang der 1960er Jahre erweiterte sich die musikalische Szene in der Stadt: Yousef Sanonu spielte Daf, später Danho (Abo Souhel), Labib Korkis Darbuka, Moussa Eliya das Akkordeon nach dessen Einführung durch Ingenieur Hagob Sakatel, Adib Maajoun beherrschte den Jambesh. Abdulahad Eliya spielte seit etwa 1945 Klavier in der evangelischen Kirche, was die Verflechtung von Kirchenmusik und Alltag unterstrich.

Es folgten weitere Namen: Jamil Eliya studierte in Azech, Mardin, Aleppo und Beirut, reiste in die USA und wurde Violinist nach westlicher Technik. Salem Eliya spielte 1972 in der Arbeiterband Ramelan, Hanna Eliya (Abo Maikel) meisterte die Violine, Farid Eliya war Theaterregisseur, Oud- und Violinenspieler mit der Band von Dr. Obrohom in Deutschland. Josef Eliya spielte seit der 7. Klasse Jambesh und Gitarre, präsentierte „Frühling“ von Farid Alatrash und spielte später mit bekannten Künstlern im arabischen Raum und Europa. Andraws Eliya spielte Oud, und Eptsam Eliya war bekannt für ihre sanfte und klare Stimme.

Derek erlebte bedeutende musikalische Besuche: Moushe Eliyaho 1966, Mohamed Aref Aljezrawi 1968, Aram Dekran 1969, Geiger Elias von Kamishli Stadt 1971. 1972 wurde eine Kassette des kurdischen Bouzouki-Spielers Herr Nawaf von Tal Zearat Dorf aufgenommen. Diese Aufnahmen befinden sich noch heute im Besitz von Gabriel Eliya und dienen als lebendige Dokumente der Stadtgeschichte.

Gabriel Eliya setzte das Erbe ruhig fort. 1976 studierte er am Musikinstitut Akkordeon und gründete 1986 das erste Blasorchester in Derek, das bis 2000 bestand und dessen Instrumente der Syrisch-Orthodoxen Kirche übergeben wurden. Musikalische Ausbildung war Teil seines Alltags bis 2011, der Zeit der Auswanderung. Ziel war nicht, Profis zu schaffen, sondern den Klang und die Präsenz der Musik als Teil des kollektiven Gedächtnisses zu bewahren.

An Gabriel Eliya: Dieses Zeugnis ist nicht nur ein Familienbericht, sondern eine Verpflichtung gegenüber der Erinnerung. Memora 360 erhielt so die seltene Chance, eine künstlerische und menschliche Biographie unverfälscht zu dokumentieren. Wahre Erinnerung wird bewahrt, wenn sie ehrlich erzählt wird und die Details in ihrer natürlichen Sprache sprechen. Vielen Dank für Ihr Vertrauen, Ihre Geduld und Ihren Glauben, dass das stille Leben es verdient, ruhig niedergeschrieben zu werden.

So bleibt die Lebensgeschichte von Eliya Eliya die eines Mannes, der kein Licht suchte, aber Spuren hinterließ, die nicht verblassen. Er bleibt in der Melodie, in der Saite und in der Stille nach dem Spiel präsent. Sein musikalisches Leben war keine Karriere, sondern eine existenzielle Reise von Azech über Mardin nach Derek, Teil des Gedächtnisses von Ort und Menschen. Diese Biographie ist kein Ende, sondern der Beginn eines tieferen Verständnisses der Rolle der Musik für Identität und menschliches Gedächtnis.

#Memora360 #EliyaEliya #GabrielEliya #Azech #Derek #AlMalikiyah #SyrianJazira #MusikalischesErbe #MenschlicheErinnerung #PersönlichkeitenDieGedächtnisSchufen

سيمفونية الذاكرة والنغم : سيرة حياة الفنان الأزخي السيد إيليا إيليا

 سيمفونية الذاكرة والنغم : سيرة حياة الفنان الأزخي السيد إيليا إيليا

بشهادة إبنه : الأستاذ كبرائيل إيليا

إعداد : الكاتب ميلاد كوركيس 

صاحب مشروع : Memora 360 - Arabic

قبل البدء بالسيرة العطرة للفنان، لا بدّ من الإشارة إلى أن الموسيقى لم تكن يومًا ابنة الصدفة، ولا وليدة عصرٍ حديث، بل كانت منذ فجر الإنسان حاجةً داخلية تشبه التنفّس، وملاذًا روحيًا يسبق اللغة المكتوبة. في الشرق القديم، حيث تشكّلت أولى الحضارات، وُلدت النغمة الأولى مع اختراع القيثارة السومرية في بلاد الرافدين قرابة عام 3000 قبل الميلاد، لتكون صوت الإنسان وهو يجرّب أن يفهم ذاته والعالم من حوله. هناك، في تلك الجغرافيا التي عرفت الحروب كما عرفت الصلاة، خرج الصوت بوصفه ذاكرة حيّة، وحين انتقل من جيل إلى جيل لم ينتقل كنغمة فقط، بل كأثر، وكهوية، وكجسرٍ خفيّ يربط الماضي بالحاضر. من هذا الشرق تحديدًا، ومن هذا الامتداد الحضاري، تسرّبت الموسيقى إلى تفاصيل الحياة اليومية، وصارت لغة ثانية للأرواح التي تعجز الكلمات عن احتوائها.

ضمن هذا السياق الواسع، يمكن قراءة سيرة الفنان الأزخي السيد إيليا إيليا بوصفها امتدادًا طبيعيًا لذاكرةٍ أقدم من الفرد ذاته. فهو لم يكن حالةً منفصلة عن محيطه، ولا موهبة طارئة، بل ابن بيئة روحية وثقافية تشكّلت فيها الموسيقى كجزء من الإيمان، والعمل، والفرح، والحزن، والانتظار الطويل. تعود جذور العائلة إلى بلدة أزخ السريانية، تلك البلدة التي عُرفت بعمقها الروحي وتقاليدها الكنسية، ومن بين رجالها برز السيد الأسقف حنّا إيليا، الذي تعود أصوله إلى أزخ، وكان يرنّم بصوته الحنون في كنيسة قرية هسانا ضمن جبال طوروس، في إطار إحدى الإرساليات. لم يكن صوته مجرد ترنيم طقسي، بل كان حالة وجدانية تركت أثرها في من سمعه، وجعلت الموسيقى مرتبطة منذ البدايات الأولى بالإيمان والسكينة والوقار.

في هذا المناخ، نشأ السيد إيليا إيليا، حاملاً في داخله تلك البذرة الصامتة التي لا تعلن نفسها باكرًا، لكنها تنمو بهدوء. أُرسل في شبابه إلى مدينة ماردين السريانية لتعلّم مهنة حرفية، وهناك، بين الأسواق القديمة والأديرة والبيوت الحجرية، انفتح وعيه على عالم أوسع. لم تكن ماردين مجرد محطة عمل، بل كانت فضاءً ثقافيًا وروحيًا، وهناك تعلّم العزف على آلة الكمجة، وبدأ يختبر للمرة الأولى معنى أن يتحوّل الصوت إلى رفيق يومي. في تلك المرحلة، تعرّف إلى السيد كوركيس أنطي، الذي أتقن العزف على آلة الدربكة أو الطبلة، ونشأت بينهما صداقة موسيقية صامتة، قوامها الإيقاع المشترك أكثر من الكلام، وكان ذلك تقريبًا عام 1930.

مع التحوّلات السياسية والاجتماعية التي عصفت بالمنطقة، نزحت العائلة عام 1940 تقريبًا إلى الجزيرة السورية، واستقرت في مدينة ديريك (المالكية). هناك، وجد السيد إيليا إيليا نفسه في بيئة جديدة، مختلفة في ملامحها، لكنها لا تقل غنىً إنسانيًا. تطوّع في الجيش الفرنسي خلال تلك المرحلة، وخلال خدمته رأى للمرة الأولى آلة الكمان. لم يكن اللقاء صاخبًا، ولم يرافقه إعلان أو دهشة خارجية، بل كان أشبه بلحظة اعتراف داخلي. الكمان لم يكن مجرد آلة، بل صورة عن صوتٍ كان يسكنه منذ زمن، ولم يجد طريقه إلى الخروج بعد. منذ تلك اللحظة، بدأت علاقة عميقة بين الرجل والوتر، علاقة لم تُبنَ على الاستعراض، بل على التأمل الطويل والصبر.

بعد انتهاء خدمته العسكرية، بدأت العائلة صفحة جديدة من حياتها في ديريك. اقتنى السيد إيليا إيليا الكمان بهدوء يشبه القناعة، وراح يعزف في أمسيات المدينة الطويلة، لا ليُسمع الجميع، بل ليصغي هو إلى نفسه. شيئًا فشيئًا، صار العزف جزءًا من يومه، ومن طقسه الشخصي، ومن طريقته في فهم العالم. وفي عام 1956، أسّس فرقة موسيقية ضمّت إلى جانبه السيد كوركيس أنطي على الإيقاع، والسيد موسى إيليا على آلة الجمبش. كانت الفرقة تعزف في المركز الثقافي القديم القريب من منزل الأب الخوري أفرام كورية جلو، وتحيي حفلات الأعراس والمناسبات الاجتماعية، دون ادّعاء أو تصنّع. الموسيقى هنا لم تكن مهنة، بل خدمة اجتماعية، وجسرًا بين الناس، ووسيلة لتخفيف ثقل الأيام.

برز السيد موسى إيليا بوصفه أول عازف جمبش في مدينة ديريك، وكان فنانًا موهوبًا لعب دورًا مهمًا في إحياء التراث المردلي، لا سيما أغنية صبيحة، كما كان أول من عزف الأغنية السريانية المعروفة شامومه عام 1968 مع الفنان السرياني الكبير السيد حبيب موسى. لم يكن انقطاعه عن الموسيقى واردًا، لأن الموسيقى بالنسبة إليه لم تكن خيارًا، بل هوية.

مع بداية الستينيات، اتسعت الدائرة الموسيقية في المدينة، وانضم السيد يوسف سنونو عازف الدف أو الخشخاش، ثم السيد دنحو أبو سهيل، والسيد لبيب كوركيس على الدربكة، فيما انتقل السيد موسى إيليا إلى العزف على الأكورديون بعد إدخال الآلة إلى المدينة بواسطة المهندس السيد آكوب سقاتيل. في الوقت ذاته، كان السيد أديب معجون يتقن العزف على الجمبش، واستمر السيد عبد الأحد إيليا في العزف على البيانو في الكنيسة الإنجيلية منذ حوالي عام 1945، في دلالة واضحة على تداخل الموسيقى الكنسية مع الحياة اليومية.

توالت الأسماء والوجوه، وبرز السيد جميل إيليا الذي درس في أزخ وماردين وحلب وبيروت، ثم سافر إلى الولايات المتحدة الأمريكية ليصبح عازف كمان بتكتيك غربي أصيل. كما ظهر السيد سالم إيليا ضمن فرقة الرميلان العمالية عام 1972، والسيد حنّا إيليا أبو مايكل الذي أحب الكمان وأتقنه، والسيد فريد إيليا المخرج المسرحي وعازف العود والكمان، الذي شارك مع فرقة الدكتور السرياني أبراهام في ألمانيا. أما السيد جوزيف إيليا، فكان يعزف على الجمبش والغيتار منذ الصف السابع، وقدم معزوفة الربيع لفريد الأطرش، ثم شارك مع أسماء معروفة في العالم العربي وأوروبا. وبرز السيد أندراوس إيليا بصوته الجميل وعزفه على العود، إلى جانب السيدة ابتسام إيليا التي تميّز صوتها بالهدوء والعذوبة.

شهدت ديريك خلال تلك السنوات زيارات موسيقية لافتة، كان من بينها زيارة الفنان اليهودي موشي إيلياهو عام 1966، وزيارة الفنان الكردي محمد عارف الجزراوي عام 1968، ثم المطرب الأرمني أرام ديكران عام 1969، وعازف الكمان إلياس من القامشلي عام 1971. وفي عام 1972، تم تسجيل شريط كاسيت لعازف البزق الكردي السيد نواف من قرية تل زيارات، ولا تزال هذه التسجيلات محفوظة لدى الأستاذ كبرائيل إيليا، بوصفها وثائق حيّة لذاكرة مدينة كاملة.

حمل الأستاذ كبرائيل إيليا هذه المسيرة بهدوء ومسؤولية، فدرس في المعهد الموسيقي عام 1976، وتعلّم العزف على الأكورديون، ثم أسّس أول فرقة نحاسية في ديريك عام 1986، واستمرت حتى عام 2000 حين تم تسليم آلاتها إلى الكنيسة السريانية الأرثوذكسية. ظلّ التدريب الموسيقي جزءًا من حياته اليومية حتى عام 2011، زمن الهجرة، دون ضجيج أو ادّعاء. لم يكن الهدف صناعة محترفين، بل الحفاظ على استمرارية الصوت، وعلى حضور الموسيقى كجزء من الذاكرة الجماعية.

إلى الأستاذ كبرائيل إيليا، إن هذه الشهادة التي وضعتها بين أيدينا ليست مجرد سرد عائلي، بل فعل أمانة تجاه الذاكرة. لقد منحت مشروع Memora 360 فرصة نادرة لتوثيق سيرة فنية وإنسانية كما هي، بلا تزييف ولا مبالغة. إننا نؤمن أن الذاكرة الحقيقية تُصان حين تُروى بصدق، وحين تُترك التفاصيل لتتكلم بلغتها الطبيعية. شكرًا لثقتك، ولصبرك، ولإيمانك بأن ما عاش بهدوء يستحق أن يُكتب بهدوء.

وهكذا، تبقى سيرة السيد إيليا إيليا سيرة رجلٍ لم يطلب الأضواء، لكنه ترك أثرًا لا يبهت. بقي حاضرًا في النغمة، وفي الوتر، وفي الصمت الذي يلي العزف. حياته الموسيقية لم تكن مسارًا مهنيًا، بل رحلة وجود، بدأت من أزخ، ومرّت بماردين، واستقرّت في ديريك، لتصبح جزءًا من ذاكرة المكان والناس. هذه السيرة ليست خاتمة، بل بداية فهم أعمق لدور الموسيقى في حفظ الهوية، وفي منح الذاكرة شكلها الإنساني الأصدق.

#Memora360 #إيليا_إيليا #كبرائيل_إيليا #أزخ #ديريك #المالكية #الجزيرة_السورية #التراث_الموسيقي #الذاكرة_الإنسانية #شخصيات_صنعت_الذاكرة